办公室家具设计手稿

aabao 2022-07-16 新闻咨询 8 0

珠宝设计图稿(手稿)要详细到什么地步,才能给师傅直接打造出来?最好能详细回答,附图!!!

帮你网上找了下,以下是华体会最新官网设计标准,你看一下吧

首饰设计制作员概述

一、岗位定义

首饰设计制作员是指熟悉掌握宝玉石、金银等贵金属的基本知识及其加工的工艺流程,

能运用计算机辅助设计手段对其进行外观设计,并根据设计方案进行加工制作的专业技术人

员。(配以专业场所设计人员工作的境头及各种首饰成品展示的镜头)

二、基本素质及技能要求

1、具有相关专业大专以上学历,了解首饰发展简史,掌握首饰设计与制作的工艺及相

关制作设备的基本知识。(配以培训学员上课的镜头)

2、掌握基本的绘画方法和技巧,能临摹一般的首饰产品(透视图、三视图)。(配以

学员绘图及完成作品的镜头)

3、全面了解宝玉石、

金银等贵金属的基础知识,

基本掌握宝玉石的质量评价和识别

(包

括钻石的“4C”分级、翡翠及红、蓝宝石的基本特征),基本掌握国家、行业对首饰的有关

技术标准。(配以各种相关行业技术标准的镜头)

4、熟练掌握计算机绘图技巧,能熟练操作

JCAD、PHOTOSHOP

等设计软件。(配以各种

软件操作界面镜头)

5、熟练掌握首饰手工制作过程中的锤、锉、锯、焊、镶嵌等各项基本技能,熟练运用

各种制作工具;掌握各类机制首饰工艺(实器工艺、摆件工艺、机链工艺、铸造工艺等)流

程、工序操作及饰品后处理工艺。(首饰制作场所实景拍摄)

6、能够依据饰品工艺要求和效果修改设计方案或调整制作工序。

7、有创新和钻研精神,具备较高的艺术修养,有较强的艺术鉴赏和创作能力。

8、具备一定的口头和文字表达能力,能够将本人的设计思想与客户进行及时有效的沟

通,并将客户的意图充分贯彻到设计过程之中。

9、及时了解市场需求,掌握顾客消费心理,为设计提供必要的市场基础。

10、掌握全面质量管理的基本理论和方法。

11、具备基本的职业道德,要求诚实守信,恪守行业规范。

三、工作内容

1、了解市场信息。深入市场、了解市场消费行情,懂得首饰的成本核算,随时掌握顾

客的消费心理,不凭主观感觉,保证设计与市场不脱节。(配以设计员与顾客交流,了解第

一手资料的镜头)

2、掌握业务信息。加强行业间的信息交流与沟通,及时掌握国内外首饰设计创新和制

作技艺的新动向。(配以设计员上网查询资料的镜头)

3、构思设计方案。依据特定指标、特定主题及改进要求进行构思,在与客户进行充分

沟通的前提下进行设计创作(包括商用首饰设计和艺术首饰设计),并能用简练文字表述设

计构想。(配以设计员与客户交流设计构思的镜头)

4、制作设计图稿。运用计算机辅助设计软件进行首饰设计,并运用通用设计软件,展

示首饰设计图稿的最佳效果,与客户商讨后完成设计的最后定稿工作,配套使用激光制模机

完成首饰成模。(配以设计员绘制设计图的镜头)

5、产品制作过程。在正确理解设计图稿的基础上,制订制作工序,进行机器制作,并

根据制作效果及工艺要求适时调整制作工序。

四、市场指导价位

五、职业前景

珠宝首饰是艺术设计与工艺技术完美结合的产物。一件小小的时尚首饰,折射出设计师

自身的艺术修养和文化内涵,更是一个国家经济、文化和科技的时代表征。中国的入世也意

味着珠宝首饰业已溶入世界大市场。未来市场份额的占有率小至公司大到国家将是综合实力

的体现,而实力的抗争人才是关键。在当今,阻碍珠宝首饰业发展、影响我国参与国际首饰

贸易竞争的关键性症结之一,就是我们缺少自身创意的新款,没有精湛的制作工艺。因此,

培养和造就一支具有国际影响力的珠宝首饰设计队伍刻不容缓。

目前,首饰设计制作已经被列入本市首批“灰领”职业人培训计划之中。随着我国综合

国力的增强,群众的物质生活水平和消费能力也逐步提高,除了日用消费品及耐用消费品的

需求以外,群众对价值高、兼具装饰和保值作用的珠宝首饰也越发青睐,这个市场的需求和

潜在发展都是相当巨大的,投身于这一行业可谓前途无量。

我想了解一下关于著名设计师CHARLES EAMES 办公椅的背景,设计理念,还有他的系列产品,谁比较了解一点啊

Charles Ray Eames夫妇

Charles Eames身兼建筑师、设计师及电影工作者等多重身份,他曾是好莱坞的道具师,而设计家具只是他跟太太Ray的副业,但凭着以「人」为出发点的热情,让Eames的设计不但获奖无数,作品被MOMA美术馆收藏,更在1985年被设计协会誉为「20世纪最具影响力的设计师」。

Eames Lounge Chair and Ottoman

「Eames Lounge Chair and Ottoman」是Charles Ray Eames夫妇最经典且最广为人知的作品,这张名列20世纪经典设计的座椅,代表着美国现代主义风格,从刚出炉的奥斯卡导演马丁?史柯西斯(Martin Scorsese)、苹果电脑总裁贾伯斯(Steve Jobs)、到全球首富比尔盖兹(Bill Gates)等各行各业的领导者,皆拥有这张彷佛能象徵全力的「王座」。

第二次世界大战结束时,当时仍是个物资匮乏的时代,Charles Ray Eames夫妻就不断思考着要如何创造出一般人有能力购买的好设计,而塑胶就是他们当时选择拿来制造椅子的材质,也因此造就出由曲面塑胶材质制成的餐椅系列(Shell Chair),而早在上个世纪中,Eames就想出可互换椅脚的模式,此种做法,在今天看来仍然是相当具有高附加价值的设计应用,更让椅子超越了单张椅子所能赋予的想像空间。

前卫大胆、创新实验,并不与功能性相抵触,Eames在形塑生活风格的同时,更兼顾了技术、生产与现实考量,「the most of the best to the greatest number of the people for the least」,Eames先生的座右铭清楚描绘出他一生的设计使命。

此次回顾展除从海外空运最完整的Eames系列作品,包括经典单品、早期手稿、陈年海报等珍贵文物来台之外,更将放映一系列由Charles Eames所拍摄的影片,有兴趣的朋友们不妨在6月8日~17日间,前往信义诚品6F一睹大师设计。

为什么服装设计大师的手稿,看起来都那么随性?

大伙儿可能发觉那样一个事情,那便是许多的时装设计高手,她们随手画的一些图稿,在咱们别人来看,是特别的随心所欲的,可是它所出现的功效或是特别的非常好的,那样,为什么会有这种状况出现呢?

最先,我觉得他为什么可以随心所欲的绘制一些较为自由的稿件,并非因为他本人的随便,只是他自身的一种设计风格,这一点并不是难以理解,如今生活当中有很多的人可能耗费许多的时间段来做一件商品,自然,在它的心中之中,这并非一件商品,反而是一件艺术品,可是也有很多的人,她们可能就较为随便,就可以获得一点属于自己的工艺品,其实我个人认为这类较为自由的工艺品可以让人朴素的体验,我反倒愈发的喜爱一些。

次之,我觉得他为什么可以寥寥无几多笔,就给人留下深刻印象,是由于著作是非常值得大伙儿去思索的,都是在这里在其中一定蕴涵了某一种界定的。我觉得一目了然的著作并非一件好的作品,反倒一件可以帮助我们去考虑的创作才算是一件不可多得的佳作。设计师的灵感往往取决于想象力,他们想象的东西总是不确定的,所以他们应该记录下自己的想法和突然的灵感。服装渲染是表达和记录的一种形式。对于设计师来说,灵感迸发、快速记录并生成即兴图像是一个正常的过程。

最终,虽说在大伙儿来看大师的作品十分的洒脱,但是我觉得在这里在其中蕴涵了她们所具备的非常硬的专业知识工作能力,这一点是不容置疑的,并不是所有的人寥寥无几多笔都能获得这种成效,很有可能好多人看上去真的是特别的简单,很有可能感觉自己也可以获得相对的成效,可是当你在试验的全过程之中发觉高手的这种佳作,我往销售量会比随便设计方案得人没有的天资或者知识能力得人,更为的遭受大伙儿的喜爱。

求一篇室内设计师的早课演讲稿,关于室内设计的

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑设计原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。上述含义中,明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的,即以人为本,一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。现代室内设计是综合的室内环境设计,它包括视觉环境和工程技术方面的问题,也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

[编辑本段]室内设计的含义

人的一生,绝大部分时间是在室内渡过的。因此,人们设计创造的室内环境,必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量,关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。

室内环境的创造,应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外,还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。

由于人们长时间地生活活动于室内,因此现代]室内设计,或称室内环境设计,相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。

室内设计的总体,包括艺术风格,从宏观来看,往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计,总是具有时代的印记,犹如一部无字的史书。这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施,必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起;在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面,从总体来说,也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。

从微观的、个别的作品来看,室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位,又和该项工程和具体的施工技术、用材质量、设施配置情况,以及与建设者(即业主)的协调关系密切相关,即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提,但最终成果的质量有赖于:设计——施工——用材(包括设施)——与业主关系的整体协调。

室内设计中,从整体上把握设计对象的依据因素是:使用性质——为什么样的功能设计建筑物和室内空间;所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况;经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。

设计构思时,需要运用物质技术手段,即各类装饰材料和设施设备等,这是容易理解的;还需要遵循建筑美学原理,这是因为室内设计的艺术性,除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学原则(如对称、均衡、比例、节奏等等)之外,作为『建筑美学』,更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起,这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。现代室内设计既有很高的艺术性要求,其涉及的设计内容又有很高的技术含量,并且与一些新兴学科,如:人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计系列中发展成为独立的新兴学科。对室内设计含义的理解,以及它与建筑设计的关系,从不同的视角、不同的侧重点来分析,许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点,例如:

认为室内设计“是建筑设计的继续和深化,是室内空间和环境的再创造”。

认为室内是“建筑的灵魂,是人与环境的联系,是人类艺术与物质文明的结合”。

我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间,把空间效果作为建筑艺术追求的目标,而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础,并对内涵空间使用的观感起决定性作用,然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。

建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”,这是因为在室内“你必须更多地同人打交通,研究人们的心理因素,以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明,这比同结构、建筑体系打交道要费心得多,也要求有更加专门的训练”。

美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多,他们关心的范围已扩展到生活的每一方面,例如:住宅、办公、旅馆、餐厅的设计,提高劳动生产率,无障碍设计,编制防火规范和节能指标,提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话,给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。

白俄罗斯建筑师E·巴诺玛列娃认为,室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境,以满足生理和精神上的要求,保障生活、生产活动的需求”,室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。

[编辑本段]室内设计的理念

对室内设计含义的理解,以及它与建筑设计的关系,从不同的视角、不同的侧重点来分析,许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点,例如:认为室内设计『是建筑设计的继续和深化,是室内空间和环境的再创造』。认为室内设计是『建筑的灵魂,是人与环境的联系,是人类艺术与物质文明的结合』。

我国前辈建筑师戴念慈先生认为『建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间,把空间效果作为建筑艺术追求的目标,而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础,并对内涵空间使用的观感起决定性作用,然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果』。

建筑大师普拉特纳(W.Platner) 则认为室内设计『比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多』,这是因为在室内『你必须更多地同人打交道,研究人们的心理因素,以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明,这比同结构、建筑体系打交道要费心得多,也要求有更加专门的训练』。

美国前室内设计师协会主席亚当(G.Adam) 指出『室内设计涉及的工作比单纯的装饰广泛得多,他们关心的范围已扩展到生活的每一方面,例如:住宅、办公、旅馆、餐厅的设计,提高劳动生产率,无障碍设计,编制防火规范和节能指标,提高医院、图书馆、学校和其它公共设施的使用率。总之一句话,给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全』。

白俄罗斯建筑师E•巴诺玛列娃(E•Ponomaleva) 认为,室内设计是设计『具有视觉限定的人工环境,以满足生理和精神上的要求,保障生活、生产活动的需求”,室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合』。

[编辑本段]室内设计的发展

现代室内设计作为一门新兴的学科,尽管还只是近数十年的事,但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置,甚至美化装饰,赋予室内环境以所祈使的气氛,却早巳从人类文明伊始的时期就存在了。

一 、国内

原始社会;西安半坡村方形居住空间——圆形居住空间——原始系族社会——新石器时代——商 朝——建筑空间秩序井然,严谨规正

秦、西汉——阿房宫、末央宫

汉——自古以来室内设计与建筑装饰是紧密联系在一起的。

历代文献——《考工纪》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园 冶》中都涉 及到室内设计内容。

明清——家具与室内装饰。发展达到一个顶峰。

清—— 笠翁李渔

我国传统的各类民居——北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、山西民宅大院、福建客家土楼、泰族干阑式住宅、上海的里弄建筑等,在体现地域文化的建筑形体和空间室内组织、在建筑装饰的设计和装修工艺制作方面,都有极为宝贵的借鉴成果。

二、国外

公元前古埃及——贵族宅邸的遗址中,抹灰墙上绘有彩色竖直条纹,地上铺有草编织物,配有各类家具和生活用品.古埃及卡纳克的阿蒙 神庙,庙前雕塑及庙内石柱的装饰纹样均极为精美,神庙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间,正是符合古埃及神庙所需的森严神秘的室内氛围,是神庙的精神功能所需要的

古希腊、罗马——古西腊和古罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。

欧洲中世纪和文艺复兴以来,哥特式 古典式 巴洛克 和 洛克克 等风格的各类建筑

及其室内装饰均日臻完美,艺术风格更趋成熟。历代优美的装饰风格和手法,至今仍值得我们借鉴。

哥特式建筑 法巴黎圣母院

英国“工艺美术运动”——一部分“真正的”建筑家和艺术家开始思考和探索,试图找一条适应社会发展进步的新路,英国人拉斯金和莫里斯就是这些最早的探路者。

德国的包豪斯

格罗皮乌斯­——他经历了现代建筑发展的整个阶段,是现代主义建筑和设计思想最重要的奠基人,同时也是现代设计教育的奠基人。

美国赖斯的现代主义——弗兰克.赖特是美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物。作为一个积极的参与者,他被公认为是现代建筑最重要的奠基人之一。

现代室内设计发展得基础——

1,建筑功能日益复杂

2,科学技术的飞速发展:

3,人的观念的转变:

[编辑本段]室内设计的基本观点

一、以满足人和人际活动的需要为核心

针对不同的人、不同的使用对象,考虑他们不同的要求:

空间设计;需要注意研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。不同的空间给人不同的

感受。

二、加强整体环境观

室内设计设计的立意、构思、风格和环境氛围的创造,需要着眼于环境的整体、文化特征

以及建筑功能特点等多方面考虑。

1宏观环境;(自然环境)太空,大气;山川森林,平原草地;气候地理特征,自然景色,

当地材料。

2中观环境;(城乡,街坊及室外环境)城镇及乡村环境;社区街坊建筑物及室外环境;

历史文脉,民俗风情,建筑功能特点,形体,风格;

3微观环境;(室内环境)各类建筑的室内环境;室内功能特点,空间组织特点,风格。

三、科学性与艺术性结合

现代设计的又一个基本点,是在室内设计环境中高度重视科学性、艺术性及其相互之间的

结合。

科学性,;包括新型材料、结构构成、施工工艺,良好的声、光、热环境的设施设备,以

及设计手段的变化(电脑设计)

艺术性:在重物质技术手段的同时,高度重视建筑美学原理,重视创造具有表现力和感染

力的室内空间形象,具有视觉愉悦和文化内涵的室内环境。

科学性与艺术性;遇到不同的类型和功能特点的室内环境可能有所侧重,但从宏观整体的

设计观念出发,仍需二者结合。总之要达到—— 生理要求与心理要求的平衡和综合。

四、时代感与历史文脉并重

历史文脉:并不能简单地从形式、符号来理解,而是广义地涉及规划思想、平面布局、空

间组织特征,设计中的哲学思想和观点。

五、动态和可持续性的发展观

室内设计动态发展观点:

1),市场经济、竞争机制。2),购物行为和经营方式的变化。3),新型装饰材料,高效照明,空

调设备推出。4),防火规范,建筑标准的修改。

都将促使现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造设施安装等方面都留有更新、改

造的余地。

2,可持续性发展:各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面

的可持续发展。

[编辑本段]室内设计的方法和程序步骤

一 室内设计的方法;

1.大处着眼、细处着手,总体与细部深入推敲

2.从里到外、从外到里,局部与整体协调统一

3.意在笔先或笔意同步,立意与表达并重

二室内设计的程序步骤

室内设计根据设计的进程,通常 可以分为四个阶段

1.设计准备阶段

2.方案设计阶段

3.施工图设计阶段

4.设计施工阶段

[编辑本段]室内设计的风格

风格的成因和影响

室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。

室内设计风格的分类

在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。

室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。

一、传统风格

传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸

取传统装饰“形” “神‘的特征。

二、现代风格

现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯 (Bauhaus) 学派,该学派处于当时的历史背景,

强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,

造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地

和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法.鲍豪斯学派

重视实际的工艺制作操作,强调设计与工业生产的联系。

三、后现代风格

后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与酉班牙语类诗选 )

一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理,

即为后现代风格。

四、自然风格

自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇“自然美”,认为只有祟尚自然、结合自然,

才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室

内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗

旨和手法的类同,也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表

现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹

理.巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。

五、混合型风格

近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容井蓄的状况。室内布置

中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体,例

如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发:欧式古

典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风

格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、

色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果.

[编辑本段]室内设计的流派

流派,这里是指室内设计的艺术振别.现代室内设计从所表现的艺术特点分析,

也有多种流派,主要有:高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、风格振、超现实派、

解构主义振以及装饰艺术派等。

一、高技派或称重技派

高技派或称重技派,突出当代工业技术成就,并在建筑形体和室内环境设计中加以炫

耀,祟尚“机械美”,在室内暴露粱板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道,

强调工艺技术与时代感.高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港

中国银行等.

二、光亮派

光亮派也称银色派,室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果,

往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢,磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材,

在室内环境的照明方面,常使用投射,折射等各类新型光源和灯具,在金属和镜面材料的

烘托下,形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。

三、白色派

白色派的室内朴实无华,室内各界面以至家具等常以白色为基调,简洁明朗,例如美国

建筑师 R 。迈耶 (R . Meier) 设计的史密斯住宅及其室内即属此例. R ·迈耶白色派的室内,

并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等裹面处理上,而是具有更为深层的构思内涵,设计师

在室内环境设计时,是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物 (

诚如中国传统园林建筑中的·借景‘ ) ,由此,从某种意义上讲,室内环境只是一种活动场所的

“背景',从而在装饰造型和用色上不作过多鹰染.

四、新洛可可派

洛可可原为 18 世纪盛行于欧洲宫廷的一种莲筑装饰风格,以精细轻巧和蓑复的

装饰为特征,新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点,但装饰造型的“载体”和加工技

术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段,从而具有华丽而略显浪漫,传统中仍不

失有时代气息的装饰氛围. I

五、风格派

风格派起始于 20 世纪 20 年代的荷兰,以画家 P ·蒙德里安 等为代表的艺术流派,

强调 “纯造型的表现·,“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”.风格派认为“把卓活环

境抽象化,这对人们的生活就是一种真实‘.他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以

及虹、黄、青三原色,间或以黑、灰,白等色彩相配置.风格攘的室内,在色彩及造型

方面都具有极为鲜明的特征与个性.建筑与室内常以几何方块为基础,对建筑室内外空

间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法,并以屋顶、墙面的凹凸和强烈

的色彩对块体进行强调,图 lo — 19(d) 为 v .杜斯堡等的住宅形体设计,图为 v ·杜斯

堡设计的斯特拉斯堡的咖啡馆式电影厅。

六、超现实派

超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布置中常采用异常的空间组织,曲

面或具有流动弧形线型的界面,浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备,

有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应

具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间 ( 图 10 —

20) 。

七、解构主义派

解构主义是本世纪 60 年代,以法国哲学家 J ·德里达 LDerfida) 为代表所提出的哲学观念,是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判,建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度,强调不受历史文化和传统理性的约束,是一种貌似结构构成解体,突破传统形式构图,用材粗放的流派 ( 图 lo — 21) .

八、装饰艺术派或称艺术装饰派

装饰艺术派起源于 20 年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会,后传至美国等各地,如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法.装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案,重点装饰于建筑内外门窗线脚、槽口及建筑腰线、顶角线等部位.上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰,均为装饰艺术派的手法.·近年来一些宾馆和大型商场的室内,出于既具时代气息,又有建筑文化的内涵考虑,常在现代风格的基础上,在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样.图 10 — 22 所示为上海和干饭店大堂室内,装饰图形富有文化内涵,灯具及铁饰栏板的纹样极为精美,井格式平顶粉刷也具有精细图案,该大堂虽为近期重新装修,但仍保持原有建筑及室内典型的装饰艺术派风格,图 10 — 23 为上海淮海路新建巴黎春天百货公司的商场内景,从室内多层次的线型图案及装饰特点,也可归入装饰艺术握手法。

室内采光与照明室内采光照明的基本概念与要求

就人的视觉来说,没有光也就没有一切。在室内设计中,光不仅是为满足人们视觉功能的需要,而且是一个重要的美学因素。光可以形成空间、改变空间或者破坏空间,它直接影响到人对物体大小、形状、质地和色彩的感知。

一、光的特征与视觉效应

光就像人们已知的电磁能一样,是一种能的特殊形式 ,它规定的度量单位是纳米。

二、照度、光色、亮度

1、照度:以光通量作为基准单位来衡量。

光通量的单位为流明,光源的发光效率的单位为流明/瓦特。

2、光色:光色主要取决于光源的色温,并影响室内的气氛。

3、亮度 :

亮度作为一种主观的评价和感觉,和照度的概念不同,它是表示由被照面的单位面积所反射出来的光通量,也称发光亮,因此与被照面的反射率有关。

4、材料的光学性质,反射光、吸收光、投射光

三、照明的控制

1、眩光的控制

遮阳、降低光源的亮度、移动光源位置和隐蔽光源。

2、亮度比的控制

(1)一般灯具布置方式 :整体、局部、整体与局部结合、成角。

(2)照明地带分区 :天棚地带、周围地带、使用地带

(3)室内各部分最大允许亮度比:

视力作业与附近工作面之比3:1;视力作业与周围环境之比10:1;

室内采光部位与照明方式

一、采光部位与光源类型

1、采光部位:室内采光效果,主要取决于采光部位和采光口的面积大小和布置形式,

一般分为侧光、高侧光和顶光三种形式。

2、光源类型 :

(1)白炽灯:优点、缺点

(2)荧光灯 :

(3) 氖管灯(霓虹灯)

(4)高压放电灯

不同类型的光源,具有不同色光和显色性能,对室内的气氛和物体的色彩产生不同的效果和影响,应按不同需要选择。

二、照明方式

照明方式按灯具的散光方式分为:

1.间接照明;

2.半间接照明;

3.直接间接照明;

4.漫射照明;

5.半直接照明;

6.宽光束的直接照明;

7.高集光束的下射直接照明。

室内照明作用与艺术效果

无论是公共场所或是家庭,光的作 用影响到每一个人,室内照明设计就是利 用光的一切特性,去创造所需要的光的环

境,通过照明充分发挥其艺术作用,并表 现在以下四个方面:

一、创造气氛 :

二、加强空间感和立体感 :

三、光影艺术与装饰照明 :

四、照明的布置艺术和灯具造型艺术 :

[编辑本段]室内色彩与材料质地

色彩是室内形式的另一基本要素,它不仅是创造视觉形式的主要媒介,

而且兼有实际的机能作用。换句话说,室内色彩具有美学的和适用的双重目标,一方面可以表现美感效果,另一方面可以加强环境效用。

室内一切物体除了形和色以外,材料的质地也与线、形、色一样传递信息。而且,质感给予人们的美感中还包括了触感,比起单纯的视觉现象来说,略胜一筹。

太多了,没写下,去这看

冒险岛2ugc任务怎么做?

冒险岛2ugc任务做法:

第一步:前往商店,选择专属商店页签下设计原稿类目:

设计原稿类目中包含:

1、 房屋家具设计原稿;

2、 角色面部、服装、饰品设计原稿。

第二步:获得一款设计原稿:

本次设计教程就以设计卫衣为例,进行服装DIY。

第三步:在背包中双击设计原稿并了解自创运营政策:

双击设计原稿即可触发设计。

由于DIY设计具有极强原创性,因此在设计前请大家自觉遵守自创运营策略,共同维护健康绿色的游戏环境。如果设计内容违反策略,官方将对违禁设计作品进行初始化,严重违反者的账号将禁止使用游戏并永久取消测试资格。

第四步:开始DIY设计:

点击重新绘制,即可在系统画图模式下,对当前设计原稿进行DIY编辑。

设计原稿不同,则所需设计的部位各不相同。以设计卫衣为例,共有4个位置可供作者DIY设计。左上角为4个位置拼合后的布局。

《冒险岛2》游戏简介:

《冒险岛2》采用全2.5D画面,故事背景设定将早于《冒险岛》。在游戏中虽然仍然会出现许多玩家熟悉的怪物,但实际上游戏玩法与游戏元素将有其独特性。

《冒险岛2》的世界十分自由,玩家不仅可以用乐器演奏,还可以自己设计服装,在游戏里完成各式Cosplay。在这个世界里布置自己的房子,换不同的衣服,相约朋友玩玩音乐,不失为一个休闲之所。

八大职业:

可选职业派系有战士、魔法师、弓箭手及盗贼四大职业派系,回归前作的经典职业系。

战士系可以转职为“骑士”和“狂战士”,法师系可以转职为“巫师”和“牧师”,弓箭手系可以转职为“游侠”和“重炮手”,盗贼系可以转职为“侠盗”和“刺客”,共计8个职业。(因翻译问题,职业名称可能略有出入)

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